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THE GOAL L'objectif principal des ateliers est de développer un scénario de film pour chacun des participants |
| 10 RAISONS DE S'INSCRIRE DANS LES ATELIERS D'ECRITURE DE SCENARIO |
Pourquoi s'inscrire à un atelier ?
Nous voulons écrire pour des raisons aussi diverses que nos personnalités. Nous voulons également mettre en images, en son en mouvement les histoires qui sommeillent en nous. Parfois, nous ne savons pas comment et par quoi commencer. D'autres fois, nous hésitons à faire des choix et d'autres fois encore, nous ne savons pas comment nous y prendre pour achever nos histoires. L'auteur se croit seul dans un coin alors qu'il se veut et doit être le premier témoin de l'aventure humaine.
Au fil du temps, des rencontres avec les scénaristes débutants et professionnels et de la diversité des difficultés auxquelles ils étaient confrontés, j'ai pu comprendre et affirmer qu'un espace d'écriture et d'échange est nécessaire à l'auteur, particulièrement au scénariste. Sans en faire une règle sous forme de " commandements ", voici donc dix bonnes raisons de participer à un atelier de scénario.
1. La pratique.
Les ouvrages et les méthodes ne manquent pas. Chaque livre regorge de bons conseils et souvent de très bonnes astuces pour se lancer dans l'écriture de scénario. Pourtant, rien ne remplace la pratique. Il ne s'agit pas uniquement de penser, d'élaborer, de concevoir par la pensée mais bien de pratiquer. Un scénario peut s'écrire seul mais il s'enrichit toujours par l'écriture à deux, à trois et en équipe.
2. La régularité.
Comme toute autre pratique créatrice, seule la régularité permet d'obtenir un résultat. Se fixer un rendez-vous régulier pour pratiquer permet d'avancer et de finaliser son scénario. Nous parlons bien d'un entraînement à écrire. Inutile de passer des nuits blanches pour finaliser un scénario si vous ne pratiquez pas régulièrement. Il vaut mieux pratiquer peu s'il le faut mais régulièrement. Oui, l'écriture de scénario c'est du sport.
3. L'apprentissage.
L'écriture du scénario s'apprend. Les livres ne peuvent que constituer une base de cet apprentissage. Il y a bien sûr des théories diverses mais bien des critères professionnels fondamentaux. Le scénario est un outil incontournable pour la réalisation d'un film. Il y a donc des codes et un jargon spécifique. A cela s'ajoute un apprentissage par l'échange. C'est en observant les difficultés qui se présentent aux autres que nous apprenons le plus.
4. L'échange.
Le scénariste est trop souvent seul même s'il s'enrichit des expériences de la vie. En ateliers, l'échange lui permet de partager ces expériences mais surtout de voir précisément où se trouvent les fragilités de son histoire. Le fait de partager son histoire nous aide à trouver de nouvelles idées au moment même de la narration. Les ateliers sont composés du premier public.
5. L'évaluation.
Le scénario est un outil professionnel. Comment évaluer son efficacité ? Lorsqu'on écrit une fiction nous avons tendance à faire lire notre histoire à notre entourage. Nous en espérons souvent un retour. Il est souvent positif mais il ne nous aide pas vraiment à améliorer notre travail. La moitié du travail pour un scénariste est le re-travail. Faire lire son histoire par des professionnels et des débutants permet une évaluation plus juste de son efficacité. Le groupe de scénaristes vous aide à professionnaliser votre travail et votre lecture.
6. Le travail vivant.
Au cœur du travail scénaristique se trouve celui du dialogue. La construction des personnages, le travail de leurs actes et les dialogues représentent le travail vivant du scénario. Comme à l'Actor's Studio, les scénaristes doivent tester l'efficacité des dialogues. Il doit le faire en groupe pour trouver les meilleures répliques. Même s'il ne travaille pas en tant acteur, il doit faire vivre ses personnages. De bons dialogues sont une des priorités de son travail. Ils doivent être prêts à être interprétés. Les acteurs ont besoin de cette qualité de travail avant de prendre le relais. N'oublions pas que dialoguiste est aussi une spécialité de la profession.
7. La commande.
Un scénariste vient en atelier pour travailler un projet personnel. Mais le marché lui proposera en priorité un travail en tandem ou en groupe. Il doit apprendre à travailler en groupe pour être prêt à répondre aux commandes d'écriture. Le travail en atelier est un entraînement efficace avant de rejoindre les pools de scénaristes de séries télévisées. Les ateliers permettent de voir et de comprendre la répartition des tâches pour l'écriture d'une série. Il en est de même pour le travail d'adaptation. Travailler au moins à deux permet au scénariste d'être prêt à travailler avec un romancier ou un autre scénariste plus expérimenté. Les ateliers permettent de développer l'écoute pour les travaux de commande.
8. Les méthodes.
Toutes les méthodes mènent à un résultat, mais elles ne conviennent pas à tout le monde. En atelier, nous proposons plusieurs méthodes, des approches différentes pour que chaque participant puissent y trouver les outils qui lui conviennent le mieux. Nous procédons souvent par comparaisons et échelles de valeurs. Les ateliers proposent un condensé de méthodes nord américaines et européennes sans les opposer. Participer à un atelier permet de s'enrichir de diverses approches.
9. Finaliser, professionnaliser.
Travailler ensemble sur une période définie permet de fixer des objectifs précis et de créer une émulation pour les achever. De nombreux scénaristes rejoignent les ateliers dans le souci d'achever leur scénario. Comment aller au bout ? Les ateliers leur amènent des réponses et les aident à achever au moins une première version de leur script. Achever un premier scénario permet de prendre confiance pour en écrire d'autres. Il est très fréquent que les scénaristes en ateliers se retrouvent avec un scénario fini et un ou deux synopsis pour leurs futures histoires.
10. L'information.
Le contexte culturel de notre pays n'est pas favorable à la fluidité de l'information. Il y a même une culture du secret. Il faut bien le constater. De plus, les réseaux se développent pour amener des réponses à la recherche de nouvelles perspectives professionnelles. Les ateliers sont souvent le départ d'échanges d'informations et de groupes de travail. Ils répondent à cette maxime incontournable : l'union fait la force. Cet échange d'informations est crucial pour le travail du scénariste.
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Les ateliers sont ouverts aux professionnels et aux débutants ayant une expérience ou un intérêt avéré pour l'écriture dramaturgique.
La méthode utilisée permet le développement d'un long-métrage de l'idée à la première version.
Les ateliers proposent un suivi personnalisé de chaque projet. Ils ont pour but de professionnaliser le travail de chaque participant.
Les professionnels y trouveront un espace où peaufiner, remanier et achever leurs projets en cours.
Les débutants pourront mettre en place leur premier projet professionnel.
contact@atelierscenario.com |
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